中提琴由来和发展
中提琴是提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。
中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。 作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见（多见于小提琴）。
19世纪，N.帕格尼尼获得了一把A.斯特拉迪瓦里制作的中提琴，H.柏辽兹为它写了一首交响曲《哈罗尔德在意大利》。柏辽兹不仅把中提琴独奏写得非常精彩，而且把乐队的中提琴声部也写得十分优秀。
20世纪以来，出现了L.特蒂斯、W.普里姆罗斯和P.欣德米特等中提琴演奏家。W.沃尔顿为特蒂斯、B.巴托克为普利姆罗斯写了《中提琴协奏曲》。欣德米特自己写了 4首中提琴协奏曲,由他亲自演奏。从中提琴的演奏艺术发展来说,在室内乐作品中，特别是弦乐四重奏中，才充分发挥了它的艺术表现力。
但中提琴在历史上一直不大受重视，即使像贝多芬这样善于开发乐器独特个性的大师，也满足于把中提琴保持在从属声部的水平上。这种状况甚至影响到学生学习中提琴的热情。总有这样的说法，学不成小提琴的人迫不得已才转而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩脚的乐器，只配给庸碌无能的提琴家使用。
事实当然不是这样。法国大革命时期的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中，自始至终不用小提琴，而是把弦乐的基本的和最高的声部交给中提琴演奏。这个创举也许激发了相辽兹的创作欲。28年后，也就是在1843年，柏辽兹写下了他的《哈罗尔德在意大利》，这部作品是柏辽兹题献给帕格尼尼的带中提琴助奏的交响曲。但是帕格尼尼嫌独奏中提琴声部过于沉寂，始终未予问津。这部作品后来是由帕格尼尼的学生西沃里予以首演的。
其实，《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹惨淡经营之作，中提琴在里面扮演标题上的主人公，落落寡合，却有一肚皮说不完的心思。换了小提琴作主角，未免过于耀眼；大提琴呢，又过于伤感；中提琴则深沉感人正合适。这部作品在19世纪的中提琴文献中可说是独步一时。不过话说回来，中提琴在历史上地位较低，还真和自身有几分关系。我们知道，小提琴和大提琴都是在制琴名师斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴却没有这样的福气。中提琴的尺寸在很长时间内都没有一个大致的认同。不是你嫌我做的大了，就是我嫌你做的小了。
法国19世纪上半叶的制琴名师维柳姆，曾经制造了一批音响丰满有力的中提琴，可惜由于尺寸偏大未得到好评，被束之高阁了。19世纪末，特蒂斯（1876－1975）奋起从事中提琴演奏事业，终生不辍。他设计制造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是给中提琴定下了一个相对合适的身材。
中提琴（Viola）名称，源自古大提琴（Viola da gamba）。古大提琴是一种夹于两条腿之间拉奏的乐器。但其实古中提琴（Viola da braccio）才是中提琴与小提琴的前身，因为古中提琴是架在肩上拉奏的。中提琴的发展和历史与小提琴十分相似，但在独奏的场合缺少小提琴的适应性和音色，只好居伴奏的地位，使演奏的声音便和谐。
在十八世纪最后二十年间，许多乐家逐渐承认中提琴独特优美的音色，因而常用于海登和莫扎特的弦乐四重奏。但用作独奏乐器时，它的音色独具特色，像是充满鼻音的弦乐器，发出低沉而神秘的声音。这种特点被中国许多优秀的作曲家所利用，使加上弱音器的中提琴模仿马头琴的声音，在《嘎达梅林》，《御风万里》，《草原之歌》等等独奏或交响乐中发挥巨大的作用，给人们以耳目一新的感觉。
相关新闻
-
关于小提琴松香的选购
松香是提琴演奏必不可少的一种很重要的辅助物品，但它在提琴发音时所起的作用究竟有多大? 对大多数提琴学习者来说，似乎还是有点模糊。而面对各种各样牌子的松香，又有各种不同的颜色：红的、黄的、深色的、浅色的、价钱高的、低的不一而足令人目眩。你定会一脸茫然地问：我应该选用哪一种松香才对？提琴松香即使同一厂家生产不同的松香，在小提琴演奏、声音上也有着巨大的差异。希望通过此文能让大家对小提琴松香的基础知识、松香的特征及使用方法有所了解，让小提琴演奏出更优美的声音。 一、松香的作用首先让我们了解下松香的作用，…
-
小提琴必备配件-松香
松香是提琴演奏必不可少配件，它在提琴发音时所起的作用非常大。然而松香又是非常的多种多样，而面对各种各样牌子的松香，又有各种不同的颜色：红的、黄的、深色的、浅色的、价钱高的、低的不一而足令人眼花缭乱。你定会一脸茫然地问：我应该选用哪一种松香才对?提琴松香即使同一厂家生产不同的松香，在小提琴演奏、声音上也有着巨大的差异。希望通过此文能让大家对小提琴松香的基础知识、松香的特征及使用方法有所了解，让小提琴演奏出更优美的声音。 一、松香的作用首先让我们了解下松香的作用，我们把松香擦在弓毛上，松香细粉末就粘…
-
斯式小提琴和瓜式琴有什么不同？
瓜式小提琴一贯比较粗糙，工艺对称不是那么均衡，材料选择倒一般都比较好，但也有粗制滥造的作品，两人的作品可以说是你中有我我中有你。斯特拉迪瓦里的作品主要销售对象是教会、宫廷、贵族、皇室比较多，销售价格比较高，所以工艺材料都不惜成本。 瓜式小提琴主要销售对象是农村的农民演奏员，包括很多专业从事红白喜事的犹太人乐队，因为其销售对象都是处于下层，所以工艺方面没那么讲究。当然所谓瓜奈利虽然大家都可能是认为只是瓜奈利，但瓜奈利其实是一个家族，瓜奈利也是非常著名的制作师，此外其家族还有几位都是非常不错的制作师…
-
论工厂小提琴和工作室的琴哪种好？
工厂小提琴和工作室的琴是完全不是一个层次的，举个例子说，传递信息是文字具有的功能，不管是小学生的字还是印刷体的字，只要它具有这个功能就可以了。乐器也是这样，首先要具有乐器能用来演奏的功能，但对职业制作家的乐器来说，更重要的是提琴的艺术性。 虽然一般的演奏家只是追求乐器的演奏功能，不能够欣赏提琴的艺术价值，但还是有许多人是懂提制作艺术的，这样的人就能欣赏到许多别人不能享受的东西。就好比，人想装饰自己，到一定程度，就要钻石或是金的、银的，不屑于一个铁丝挂在脖子上，因为这是身份、地位的象…
-
马思聪的《思乡曲》与陈钢的《梁祝》，哪一首艺术成就更高
马思聪是南粤之子，被誉为(中国的音乐神童）。《思乡曲》是我国第一首真正走上国际舞台，即我国第一首被外国小提琴大师演奏的小提琴独奏曲，堪称世界精品。后来才有大家所熟知的(梁祝小提琴协奏曲）。 马思聪的《思乡曲》是小提琴独奏曲，而陈刚的《梁祝》是小提琴协奏曲。两部作品风格不同，内容不同，创作背景亦不同。所以不能拿它们作对比而分出谁为第一，谁为第二。我的观点是，两部作品都是伟大的音乐经典。作为小提琴独奏曲，沉思，忧伤，感怀，马思聪的《思乡曲》可称唯一，没有之二。 而作为欢快，婉约，唯美，大气磅薄，意境…
-
选小提琴不能只看背板的花纹
很多人选购小提琴的时候，总是先看背板的花纹，很多人愿意出高价购买背板花纹好的琴，其实全凭背板的花纹选琴真的是有点太片面了。很多价格上百万美金的名贵提琴，其背板很少花纹或根本没有花纹。而一些工厂生产的廉价低档琴，有时也会有很漂亮夺目的花纹。 所以说，底纹的花纹作用是以装饰为主，它与提琴的声学品质并无多大联系。当然，同一制琴师会选用较好花纹的的背板去做较高档次的提琴。一把做工精细、声音悦耳、油漆亮丽的提琴，加上美丽的花纹背板，确实会使乐器显得更为高贵。 但是很多廉价低档的提琴，却因为人们的错误观念而…
