小提琴演奏中揉弦的技巧该如何运用-确山小提琴专卖

小提琴演奏中揉弦的技巧该如何运用

blues • 2019年9月8日 pm9:59 • 学习技巧 • 阅读 1446

小提琴演奏中揉弦的技巧该如何运用，对于这个问题相信很多人都比较困惑。因为小提琴揉弦是非常常用的一个演奏技巧，而且演出也是频繁的用到，揉弦可以充分表现出小提琴的柔美和婉转。今天小编就给大家讲解一下揉弦技巧的运用。
一、小提琴揉弦的运用要与作品风格相一致一般而言，每一部音乐作品的产生都来潭缘子特定的时代，而且都由特定的作曲家创作出来的，因此它必然具有那个时代所特有的风格特征，也必然与作曲家的创作个性密切相关联。所以，演奏者最欢要的要尊服原作，最大限度地实现时代性与历史性的统一，宾实性与创造性的统一。
比较 17 、 18 世纪作曲家创作的作品与 19 世纪以来创作的作品，在揉弦的运用上有很大差别。比如，在莫扎特的作品与勃拉姆斯的作品中，对揉弦的处理就有很大的不同。英扎特的作品温暖亲切、明朗生动、典稚严谨，在揉弦特色上大多要求明快清晰。在演奏其作品时，揉弦的辐度必须尽量小，而且在运用揉弦时，应建立在不改变音色纯净性的前提下进行：而勃拉姆斯的作品坚定、刚毅．且具有较强的戏剧性效果．在演奏时，揉弦特色则大多要求深沉、饱满。此外，不仅不同时期的作曲家的作品中存在此种差别，而且间一时期不同作曲家的作品中也存在此种差别，甚至同一作曲家不同风格的作品中也存在此种差别。

因此，作为一位成功的小提琴演奏家，必须能够在不同的音乐情境与风格中，游刃有余地运用好揉弦，既能够表现出作品特有的时代风格，又能够影显出个人独特的艺术表现魅力，实现创造精彩纷呈的音色变换的最终目的。
二、小提琴揉弦的运用要服从音乐内容的情绪需要在作品演奏时，应该采用嘟种揉弦方式，以及怎样控制好速度、栩度和紧张度等问题，是由音乐作品的具体情境以及演奏者所期望的色彩效果决定的。因此，随着音乐作品具体情境的变化，演奏者的情绪也会有所起伏，揉弦也应随之有所调整。如一首协奏曲或奏鸣曲，它们的各个乐章中不同主题及其发展所伴随着的不同感情和情绪的变化，也应该要求揉弦放慢、加快、变窄、变宽、完全停止，或要求改变手折的压力，调整手指的角度，转换揉弦类型等等。总之，小提琴揉弦运用，总的前提是要服从于音乐内容的情绪需要，自始至终受着音乐内容的支配．随着内容情绪的需耍而不断变化发展。
三、小提琴揉弦的每一次颐动要有内心控制所谓小提琴揉弦的内心控制，就是要使小提琴揉弦的每次颇动速度、力度、幅度及色彩变化必须服从于内心感情的控制和支配。使手指、手和手臂的结合所完成的硕指动作执行内心控制的速度、力度、幅度及色彩风格的各种变化．使大脑发出的命令完美准确的在生理动作上得以反应。从而区别那些无控制的机械性的颇指方法，打破近百年来提出的所谓的颤指频率性和单一性。小提琴演奏中揉弦的内心控制，在任何一首音乐作品中的运用都其有不可估呈的艺术价值。如在演妻《金色炉台》第一段主旋律中的两个发展部时，揉弦色彩、力度变化就要有不同的处理。前一个发展部揉弦手指按弦要实，运弓力度要大一些，速度上贾快一终，栩度要有所控制的夸张，以表现出内心感情的激动。而演奏后一个发展部要柔和些，运弓力度要稍弱，手指揉弦也耍稍虚些，偶尔在重要的音上揉弦幅度要大一点，这样就会使音乐激动人心，给人以无比温暖的艺术效果。

总之，揉弦的韵律应当是多彩的、自然的、丰富变化的，更主要的是它应与音乐作品的风格、思想感情息息相关，紧密联系。为此，演奏者练习揉弦时，在能均匀摆动的基础上，应当用多种幅度、速度和强度去练习，并且能够客观、控制自如地再现不同风格、不同情感的音乐作品。此外，还应当加强内心美感培养，通过联想，在头脑中建立起丰富的音响和色调的律，把强与弱、快与慢、宽与窄、动与朴、刚与柔等多种揉弦韵律有机结合，灵活、合理地渗透到音乐作品之中，产生丰富多彩的色调变化和艺术感染力。只有这样才能表现出作品的的味、品味、趣味，才能真正揭示出音乐作品的真谛。综上所述，揉弦不应该是单一的、一成不变的，而是要千变万化的。由于每个人对音乐的感觉、理解不同，各自的性格特点不同，故对揉弦的运用不可能完全一样。
所以，最高级的揉弦技巧应该是每个人自身的、独特的颇音形式，对每一个艺术作品、每一个音的处理都有自己特有的冷释，凭借自己的愿望揉弦，发出动听、悦耳的音。同时，揉弦也是有力的音乐表现手段，是表达乐曲思想感情的重要方法之一。每一个小提琴演奏者在乐曲中应用揉弦时，也要对所演奏的音乐作品的内容深入分析，仔细设计，恰当运用，不可滥用。

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