演奏姿势和琴体形状
最直观的,是只能坐着演奏的。低音提琴(也可以成为大贝斯,倍大提琴,Double Bass)从演奏者来看,有两种演奏姿势——坐姿和站姿。坐姿的话是坐在高脚凳上,要么就是站着演奏。低音提琴声部通常是在大提琴声部的后方(最左或者最右)。乐器表面的看,直接看低音提琴比大提琴大得多,和人差不多高大。如果是图片的话,就比较琴头上面的旋钮,金属的是低音提琴,木质的是大提琴。从琴肩来看,“塌肩”的是低音提琴(因为其前身是维奥尔琴),和小提琴中提琴一样是“圆肩”的是大提琴。
持弓方式
大提琴与低音提琴握弓的方式:低音提琴的握弓方法不是简单的和二胡一样,有德式和法式两种。法式的和小提中提大提差不多,但是食指要再靠前一点,德式的是大弓握法,中指无名指微微套进中间的口上演奏。大提琴的和小提琴中提琴的差不多,但是手指形状有略微变化(没学过不能具体阐述哈,握弓方法这里面大有讲究的)
定弦和音域范围
大提琴乐器特色:定弦通常为A,D,G,C。属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色着称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
低音提琴:定弦常用的有两种:乐队中常用E,A,D,G;在独奏或者需要钢琴伴奏的演奏中,多会用高一点的A,E,B,#F。低音提琴音色浑厚,是整个乐队中音域最低的低音弦乐器(但不是最低音域),弦乐器的特点是音色最接近人声,因此低音提琴常和大提琴担任演奏最深沉华丽的低音声部的重要角色。所以如果听到非常低沉的弦乐器声音,通常是低音提琴低音提琴的作用尤为如此。我们通常在听交响音乐的时候,很难听到,或者说注意到低音提琴的发声,实际上,低音提琴的声音在对整个乐队来说就是一层楼房的地基,如果没有地基,楼房就会不稳定,不厚实,高音就会飘。
看看右侧后排那些“大家伙”这样的对比你能懂吧
事实上,低音提琴和中提琴的引入交响乐就是为了使得提琴声部的音域变化缓一些,更有梯度,更和谐。通常我们测试一个耳机优秀水平的一个因素就是“低音”如果可以把低音解析的很好(而不是渲染),就是听低音声部(特别是低音提琴),就是我们说的立体感。低音提琴声音有很强的震撼力,相较于大提琴,他的声音更有穿透力,《贝9》用了大量的低音提琴的,从而整个在关键的章节整个音乐的立体感非常强。低音提琴的声音相较于大提琴更粗糙一点,因为琴弦的震动较慢,通常比较好的独奏作品是慢节奏的,更能体现他”像大象“一样的沉稳的音乐形象。
使用低音提琴拨弦的爵士贝斯演奏家
在近现代音乐中,低音提琴大量地出现在爵士音乐中,具有非常重要的地位和作用。这是这个乐器独特的音色、拨弦魅力带来的效果。
总结
大提琴只能坐着拉(站着拉极少极少,一般是特殊演出效果需求才会)
低音提琴和人差不多高,坐着的话不能坐普通椅子,一定是高脚凳,要么就是站着,琴贴着身子左侧演奏。
原创文章,作者:blues,如若转载,请注明出处:https://www.sgxtq.com/2108.html