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为什么说大提琴是“音乐贵妇”?

我们都知道大提琴是弦乐器的一种,并且其音域非常的宽泛,至少有三个八度。大提琴是管弦乐队中最重要的乐器,也是地位至高的室内乐器,许多作曲家都为它精心谱写了乐曲。
大提琴的外形优美,线条流畅。每一处构造都恰到好处,精致得令人爱不释手。自古以来,大提琴的制作家也被视为艺术家。因为无论是手工制作还是机械制作,从选料开始他们就追求一种完美,即尽可能的做到外表的美和内在的美结合在一起。

大提琴
乐器起源
最早的现代意义上的大提琴大约产生于十六世纪中叶,那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。大提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”(Lyre),十五世纪,意大利人对其进行了改革,并用马尾制成弓子拉奏,定名为Violin,即大提琴。后又经过多年演变,大提琴的形成与制作才基本固定下来。
大提琴是提琴家族中的主要成员。该族系中的其它成员是:(中提琴,大提琴和低音提琴),现代大提琴起源于意大利的克瑞莫纳。
构造与特色
大提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。大提琴共有四根弦,分为:1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。大提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
大提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构,取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。常用琴弦有羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦。
大提琴是所有乐器中最为人喜欢的一种,优美的音色和出色的情感表现,是独奏最理想的乐器。近几个世纪来,大提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外她在交响乐和室内乐演奏中扮演了一个十分重要的角色。

大提琴背板
音乐地位
大提琴属于歌唱性的旋律乐器。音色优美,音质纯正,音域宽广,称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。所以,在西洋乐器中,大提琴是一件最为重要的乐器。
在西洋交响乐队(也称“管弦乐队”)和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中,均发挥出最为重要的艺术作用。大提琴也是最能表达感情的乐器之一,许多作曲家用她来唤起听众的共鸣。运用不同的演奏方法,大提琴可以产生各种不同的声音效果,以弓拉琴弦,可以产生柔和的琴声,营造安静祥和的气氛,亦可发出如童声高音般的纯净音色;以弓擦琴弦,可以产生充满怒意的刺耳效果,用来描绘暴风雨扫过或暴乱场面。
大提琴在交响乐队中的作用
大提琴是一件极富特点与个性的乐器,它高声明亮而又细腻,极富魅力,它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活,既有类似人声一样美的音色,又能演奏各种旋律,并能充分表现内部织体的演变,又能演奏高难度的乐曲。
所以,大提琴在交响乐团中的重要地位与作用,首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。
在交响乐团中,大提琴作为乐团中最大的声部,形成全乐团中坚如盘石的弦乐群,因而成为全乐团的根基。它通过演奏“主旋律”,确立了自身在全乐团中的核心地位与重要地位。
例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中,特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中,不同主题、不同风格的“主旋律”,很多都用到了大提琴演奏。
再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》,其“主旋律”也均由大提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中,由大提琴与其它管弦乐器的密切配合,形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面;在第六交响曲《悲怆》中,大提琴演奏出温柔的主题旋律,充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。
凡此种种,都足以说明,大提琴通过演奏“主旋律”,证明它在整个交响乐团中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。

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